《敦刻尔克》，应该是今年最“任性”的一部作品。

它绝对是导演克里斯托弗·诺兰非常私人化的一部电影。

用如此庞大的投资，去拍摄这样一部不算战争片的史诗类型电影，估计只有他敢这么做。

《敦刻尔克》的主控思想经过提炼后，其实谈是有关“回家的故事”，最后片段的高潮，不经意间自然流露出主题，让观众泪目感动，心底蒸腾起一片暖意。

为了把这个“回家”的主题包装得高级，诺兰使用了非常闷骚和烧脑的手段。

全片107分钟，从第一分钟的那声枪响开始，就开始“恐吓”观众，用一幕又一幕地狱式的场景，提拉观众的内心，挤压观众的情绪，炙烤观众的神经。

当影片到达情绪最高点时，恐惧的元素开始消散，士兵们安然归家，被惊吓已久的观众，仿佛随同士兵们穿越过了地狱之门，来到了充满生机和阳光的家乡，惊悚被温柔替代，观众和大兵们一起露出了笑容，交出了眼泪。

在恐惧转为感动的过程中，诺兰将故事分割成了三段交叉叙事。

海滩上等待救援船只的几十万士兵，度日如年的他们在炼狱中经历了一周的时间；

驾驶船只前往海滩的老船长，年幼的儿子，被救起的士兵，左右着他前去的信心，这一切发生在一天之内；

还有驾驶战机的飞行员，他们的生死片刻，被紧张地锁定在了一小时之间。

诺兰巧妙设置了不同时间节奏的三段叙事，以全知的视角，从三个侧面呈现了这场具有转折点意义的历史性大撤退。

《敦刻尔克》的故事是结局先行的，观众知道了故事的结尾，于是诺兰把重心放在了过程上。

以一个接一个的最小化叙事场景，不断填满三段叙事线，完成了惊险到感动的情绪释放。

一开始，影片将观众送上了地狱，共鸣和眼泪来自害怕。

在敦刻尔克海岸线，年轻的士兵汤米（菲恩·怀特海德 饰）希望获得登船撤退的机会。

但他遭遇了多场黑暗经历。

第一次登船，刚享用完美食，船立刻被鱼雷集中，大量海水灌入底舱，一片黑暗中，他差点被夺取了生命。

第二次登船，船舱被子弹击打出了无数弹孔，船在下沉，人在内讧，观众再次感受到了生命流失的焦虑和担忧。

而在“一天”的海上叙事线里，英国船主道森先生（马克·里朗斯 饰）与儿子彼得同样遭遇了心灵上的拷问。

德军战机呼啸而过，他们冒着生命危险躲闪，飞机略过他们的那一刻，观众的心已经提到了嗓子眼。

海上被救起的士兵，不愿再回海滩，他刚刚逃过了索命的死神，正陷入失魂落魄的情绪恐慌中。

另一边，是儿子同伴受了重伤，急需回航，道森船长面临着艰难的选择。观众同时也被放在了道德的两端，回去还是过去，难以抉择。

在一小时的空战时间线中，这种两难的纠葛被继续放大。

皇家空军成员法瑞尔（汤姆·哈迪 饰）的战机燃料只够支持一小时的飞行，眼看被敌机肆扰士兵渡海归家，法瑞尔最终选择了牺牲自己，完成与敌机的对抗任务。

法瑞尔多次记录时间，不断提醒观众分秒必争的紧迫与危机感。

剧情的高潮，三条线融合，仿佛钟表的秒、分、时三个指针来到0时的重合点。

交叉叙事合并，情绪开始了共振。

法瑞尔击落了敌方的战机；

道森救起了落水的汤米；

海洋上一片火焰，海滩上开始欢呼。

汤米被救上船的那一刻，三线叙事完成了交融点，重新开始了各自叙事线的走动。

这时，影片的情绪基调开始了转折，进入了让人落泪的时刻。

当道森告知被救援上船只的士兵们，他的儿子也是皇家空军成员，上周才英勇就义时，我们明白了他坚决参与救援行动的原因，我们感动了；

当法瑞尔驾驶着没有油，失去动力的飞机划过海滩，士兵们如看见天使一般对他欢呼时，我们落泪了；

当汤米归家后，担心人民们骂他们逃兵，而最终却等来了笑脸和啤酒时，我们深思了。

士兵们疑惑不解，“我们只是撤退回了家乡，这些人为何如此兴高采烈”？

老人回答，“这就够了，回家就好”。

回家的主题就这样完成了闭合，让观众体验到了一种恍若隔世的迷离之感。

这一个又一个碎片化的场景，导演诺兰无疑都经过了精心的选取，他以一种反叙事化的，反类型化的方式讲述了一个故事，完成了战争类影片，甚至可以说是完成了电影叙事化手段的一次实验性升级。

诺兰再次把电影带入到了一个新的层次。

他用小人物，平凡人，打动了我们。

片中，好莱坞大牌明星汤姆哈迪饰演的飞行员法瑞尔头戴呼吸口罩，几乎只能用双眼来表现演技。

英国演员，新人菲恩·怀特海德饰演的主角汤米，凭借满脸的忧虑给人留下了深刻的印象，诺兰称他为“年轻版的汤姆·康特奈（英国老牌演员，长相和气质与菲恩十分相似）”。

全片最具话题性的演员还属哈利·斯泰尔斯，这个来自英国男子组合One Direction的成员，在片中饰演大兵亚历克斯 ，与汤米一同经历了生死大逃亡的多个惊险瞬间。哈卷迷人帅气的外表让他在欧美地区具有众多女性粉丝，这次登上大荧幕，想必也会在中国影迷中圈粉不少。

注重大格局、小人物的系统建构，令《敦刻尔克》有着非常高级的情感和主题表达。

如坠地狱，又入天堂！这就是《敦刻尔克》的高级共鸣点吧！