文丨葛怡然 谦叔   图丨来源于网络

上个周末，我们见到了奚梦瑶。

正在跟赌王之子甜蜜恋爱的奚梦瑶状态相当不错，全身香奈儿衬得她气质优雅。

同一个场子里，还有另一位上海囡囡——唐嫣。

置身大红背景之中，唐嫣的气色明艳，笑容也是。

她们参加的是同一个活动：《走进香奈儿》展。

4月20日在上海一开展，就已经有朋友向我安利：这是今年最值得看的展览。

这个展览之前在伦敦、首尔、香港举办过，上海是第四站。

为什么值得看？因为展品都是香奈儿精华中的精华。

如果你之前不了解香奈儿，这是最好的启蒙；如果你一直热爱香奈儿，这会是一场朝圣之旅。

当天上海白天的天气还是初夏的溽热，到了傍晚，刮起了阵风，是最适合出门的天气。

从徐家汇到举办展览的西岸艺术中心路途并不遥远，还有龙腾大道的江景可看。

在西岸艺术中心一下车，就看到了霓虹灯组成的“Mademoiselle Privé ”，天色渐变，灯光融进夜色里，显得更加夺目。

从预约入口进场，看到的是一个高大宽敞，类似厂房的空间。

通道一侧有一排书架，翻了一下，都是关于香奈儿女士和香奈儿品牌的图书，比如《小黑外套》，和香奈儿的传记。

真正的重头戏，是二楼的三个展馆。我们选择的参观顺序是：五号香水→高级定制服→臻品珠宝。

穿过一道黑色大门，看到满墙的琥珀色香水瓶，就是N°5香水展厅了。

香奈儿五号香水有多出名就不用多说了吧？高冷的张爱玲当年为了答谢作家水晶，送出的礼物就是“一瓶五盎司的香奈儿五号香水”。

我年轻时完全不懂五号香水的好，甚至梦露的那句名言“我只穿香奈儿五号睡觉”风靡全世界时，依然不解其中风情。但30岁之后，才懂得这瓶香水的经典之处：在渐入中年的一地鸡毛之外，它是你行走在江湖的一道防火墙。女人所要的仪式感，有时不就是每天穿着衬衣上班的早晨，在手腕处喷上一点香水么？退可暗香浮动，进可满血战斗。

属于香奈儿五号香水的展厅布置得很有自然气息。

通道中间是纸制的花丛，不同色彩质地的纸，搭配不同的灯光效果，再加上虫鸣的声效，让人如同置身法国格拉斯的香奈儿专属花田。

也成为了很多明星打卡拍照处。

通道的外侧，写满了密密麻麻的化学方程式。

在核心的位置，都醒目地标注了“N°5”，下面摆放着实验室的瓶子。

通过这样简练但却抽象的方式，诠释了香水是怎么来的。

而通道外侧，黑色墙面上，1400瓶N°5香水，像1400盏小灯，照亮着这个空间，迎面走过，目眩神迷。

严谨的实验精神与不拘一格的想象力在这里交织，令人震撼和痴迷，原来香奈儿这么迷人！

而香奈儿不同凡响在于，她的下一个，永远是更惊喜。我更喜欢的是第二个展厅——康朋街31号。

路过一扇小小的门：巴黎康朋街31号工作室。理性意义上：这里是卡尔·拉格斐的创意工作室，也是香奈儿高级定制服工坊的所在地。感性意义上：每一个热爱时尚的女人都应该知道这里，因为这也是香奈儿女士时尚帝国开始的地方。

前一个展厅以黑色为主调，这个展厅则是以白色为主。

白色象征的是纯洁、静谧、无暇、华美，也是香奈儿经典的主色调之一。

整个展厅是以重重帷幔区隔开的，乳白色的灯光跟轻纱薄幔搭配，女生们只要随便一站，拉过帷幔遮住半张脸，就是一张很有高级感的大片。

帷幔像戏剧舞台上的幕布，给人以一种仪式感。而服装本来就是静态的戏剧，两者一结合，就有了华丽感，有了一种金粉金沙深埋的宁静。

你会发现：在这个舞台上，服装是绝对的主角，而它又不仅仅是服装。

木材、潜水面料甚至铝片，都可以作为素材，镶嵌在服装上。出奇制胜的创新精神本来就是香奈儿女士的能量之一。

而服装背后，如周迅曾说：喜欢香奈儿女士的人，应该都是热爱自由的人。

高级定制服，他们打破了材质的界限，让所有华美的东西来跟服装互相成全，也是一种突破，以及一种自由。

另一种自由在于：人是服装的主人，我穿什么，就是什么。我曾经在香奈儿的店里，看到一位女士，本来身材微胖，但是当她穿上白色斜纹软呢的香奈儿套装后，整个人的气场完全不一样了，衣服启发出了她另一层气质。这大概就是服装和人的相互成全，互相驾驭。

现场的模特虽然没有五官与表情，都仿佛让人看得见那睥睨的神态。

激光切割层叠蕾丝，是不计工本的豪举，又是美轮美奂的珍品。

很多人可能不知道，在香奈儿女士生活的时代，黑色原先是佣人制服穿的专属色。而香奈儿就敢打破常规，把黑色提升为时装行业的经典色，并且一直延续到现在。

香奈儿经典的小黑裙，秉承的就是香奈儿的自由精神。

黑色的背景前，服装本身的考究，让人惊艳到无法形容。

第三个展厅，是这次展览中最光彩夺目的一个，因为展示的是高级珠宝。

芳登广场18号，香奈儿臻品珠宝的殿堂，这个空间生动地诠释了香奈儿女士与香奈儿珠宝的关系。

在一部关于香奈儿的纪录片里，香奈儿女士的房间被形容成：既纷繁又有秩序。东方乌木漆面屏风、拜占庭风格……从生前到去世后，都被原样保存在她的房间里。

展厅里青绿色调的背景墙，就是以她巴黎寓所中的乌木漆面屏风为灵感创作的。

这个展厅的照明非常节制，因为珠宝本身的光芒就足够璀璨。

香奈儿的珠宝璀璨到什么地步？照灯的光芒都失色了。我用两支手机换着拍照，其中一支在珠宝的反光下，甚至无法对焦。

抬眼看到一件，加工就要耗费700个小时以上，相当于不眠不休也要做一个月。

只有每一面都切割完美，每个细节都毫无瑕疵，才会绽放出最灿烂的光芒。

因为极致，因为珍稀，因为不可多得，才造就了奢华。

有人认为香奈儿女士在设计上相当强势，风格凌厉，我却在珠光宝气之中看到了一份少女气。

这次展出的钻石珠宝系列，也是难得一见的壮举，令人心驰神往，因为是香奈儿女士受法国珠宝协会邀请出山创作的，香奈儿女士也成了踏足高级珠宝的领域的第一个女性时尚设计师。

比如上图的这条项链，钻石像天使滴落的眼泪，戴在脖子上，犹如繁星缀满人间。

这个系列里，星星、太阳、流苏、羽毛与蝴蝶结，处处都是设计元素。看到用蝴蝶结设计的珠宝，小女孩般的天真是藏不住的，流苏同样是少女们喜欢的，而星星，那大概是全世界少女都会知晓的语言吧？

天价的珠宝和浪漫的想象如此妥帖的混搭，脱去俗气只剩灵气，又隆重又天真，令人着迷。

这个展厅还可以看到设计手稿：

香奈儿女士留下的金句并不多，要想了解她，最好的方式就是：通过她的作品。

而看《走进香奈儿》展览，更重要的意义在于：你会理解美的极致是什么？也许那超过你原本的想象。

作为一名香奈儿的粉，我常常在想：它的最大魅力是什么？

是一个牌子、一种奢侈品吗？显然不仅仅是。

能把作品做到这种程度，创造出有别于日常的惊心动魄的美，绝对有资格被称为艺术品。

艺术是什么？是虚无？是大浪漫主义？还是酒神精神？从本质上来说，那是一种比现实生活高一点的东西。就是这一点东西，真的是很昂贵的。

所以，对美的极致创造和追求，是每个女性生活里的乌托邦。生活在这个时代，在解决了物质需求之后，我们所求的不就是让自己脱离庸常，眼光比生活再高一点吗？

香奈儿最重要的贡献是：她创造的不仅仅是一件珠宝，一件衣服，一个菱纹格的手袋，而是令女性痴迷的生活方式。她的人生，在艺术的此岸登峰造极，在生活的彼岸经受孤独，但唯有此，才成为传奇。

传奇来到这个世界，都是有使命的。香奈儿的每件珠宝、每件衣服，每个包包，大概就有一种我有资格，可以跟心爱的事物在一起，选择想要生活的魔力。