作为当今世界读者最多的美国作家之一，斯蒂芬·金的成就不仅仅体现小说作品上，同时体现在由他所原著被改编的影视作品当中。
也许你没有读过他的书，但你一定看过这些原著被改编的电影——《肖申克的救赎》《闪灵》《魔女嘉莉》《危情十日》……
单只是今年的作品，就有前段时间的翻拍版《宠物坟场》，还有马上将要面世的《小丑回魂2》、《闪灵》续集《睡眠医生》，斯蒂芬·金的电影版图将再度扩张。
当文字与影像这两种不同的表达方式交融穿插，到底是什么特殊的因素在其中编织出了“斯蒂芬·金的光影魔法”？
金牌作家长成史
斯蒂芬·爱德温·金生于1947年的美国波特兰，是母亲独自将他和哥哥大卫抚养长大。
被单亲抚养的小斯蒂芬·金
1970年，23岁的斯蒂芬·金毕业于缅因大学英文系并取得了英文教师的资格，因无法立即找到工作，他选择给男性杂志供稿补贴家用。
1973年是斯蒂芬·金人生的重要转折时期，在这一年他创作了《魔女嘉莉》，一个关于拥有念力天赋的少女对曾经嘲笑她的同学们复仇的故事。
《魔女嘉莉》电影剧照
当初斯蒂芬·金对此题材并没有把握，甚至中途将手稿扔进了废纸篓，是他的妻子塔比莎的鼓励，协助他完成了整个故事。
《魔女嘉莉》完稿后，仅以2500美元的预付金被卖给双日出版社，却没想到创造了40万美金的利润。斯蒂芬·金一家人最终靠20万的分红结束了他们的财政赤字问题。
斯蒂芬·金的创作热情至此一发不可收拾，自那以后短短三年中先后完成了《撒冷镇》《幽光》《末日逼近》，其过人的写作才华逐渐展露。
值得一提的是，尽管斯蒂芬·金的作品以恐怖惊悚题材居多，但是作者本人并不喜欢人们称他为“恐怖小说家”。
当然，在《肖申克的救赎》《伴我同行》《绿里奇迹》这样的作品面前，已经没有人可以再将斯蒂芬·金称为 “廉价的恐怖批发商”了。
斯蒂芬·金的成就让他成为时代重要一笔
迄今为止，斯蒂芬·金的作品总销量已将近4亿册，超过150部影视作品改编自他的作品，由此创下了一项吉尼斯世界纪录。
他被《纽约时报》誉为“现代惊悚小说大师”，曾六次荣获“布莱姆·斯托克”奖，六次荣获“国际恐怖文学协会”奖，1996年获得“欧·亨利”奖。
在2003年因“继承了美国文学注意情节和气氛的伟大传统，体现出人类灵魂深处种种美丽的和悲惨的道德真相”而荣获美国国家图书奖的终身成就奖，2007年荣获爱伦·坡大师终身成就奖。
由其小说改编的电影作品中，最著名的《肖申克的救赎》在IMDb被超过40万以上的会员选为250佳片中第一名，并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。
《肖申克的救赎》
同样是监狱题材的《绿里奇迹》1999年也获奥斯卡金像奖提名。另外还有不得不提的《闪灵》，它由斯坦利·库布里克这位“天才的混蛋”拍竣，并成为了史上最经典恐怖片之一。
在以上成就的光环之下，无法否认这样一个事实——无论是艺术价值还是生命力，斯蒂芬·金的作品都远远超越了传统的恐怖小说。
《闪灵》
在他刚开始写作的那个年代，这种类型的通俗小说在世人心目中的地位并不高。然而作为一名悬念大师，斯蒂芬·金为他的故事赋予了更多特别的元素，使它们最终成为了兼具可读性和思想性的经典之作。
作为一个相当高产的小说家，斯蒂芬·金的难以被复制的秘诀之一便是从日常生活中获得恐怖灵感。
《黑暗的另一半》基于自身产生灵感
比如，《黑暗的另一半》的诞生就是源于他本人曾因“理查德·巴克曼”这个笔名被发现后产生灵感，创造出了一个“作家和另一个自己”的故事：
恐怖小说家赛德在胎儿时期就在其母体内吞噬了自己的孪生兄弟，于是那个未出生便已死亡的兄弟成了他黑暗的另一半，并试图用暴力和血腥来取代赛德的位置，制造了一起起惨绝人寰的凶案。
与这种灵感相配合的是斯蒂芬·金卓越非凡的描写功力。善于还原生活中琐碎细节的斯蒂芬·金用通俗的语言将读者慢慢融入一种祥和的气氛，却没发现恐怖的伏线早已藏其中。
《黑暗的另一半》
“最普通的日常环境”和“最反常的突发事件”二者之间的强烈落差放大了故事的恐怖效果。
通过这种方式，斯蒂芬·金的小说准确地反映出普通人在面对未知事物时那种恐惧和焦虑的心理，让读者极易产生强烈的代入感，增强了整个故事的可读性。
人性是一切的根源
大多数故事的恐怖之处都在于邪恶事物的非逻辑性。飞来横祸降临在无辜的主角身上，会让读者更容易自我代入，并产生一种无从躲避的恐惧感。
与这种传统安排相反，斯蒂芬·金的每一个故事都有一套完整的逻辑体系，这种逻辑体系的诞生正是来自于对人性的细致观察和严格推演。在斯蒂芬·金的笔下，所有的角色都面目清楚。随着情节的展开，主人公的心态变化清晰可见。
《闪灵》
《闪灵》的故事中，虽然作怪的是恶灵，但根本原因还是男主杰克内心的失衡。他自大又懦弱，面对困境时选择自暴自弃，使事业陷入瓶颈，不得已在来到了望酒店工作后，又因这种性格驱使他最终丧失理性。
“也许一些超自然的东西会更加具有趣味性，其实不管是不是违反自然规律，它都只是一个故事的装饰而已，也许可能会更加恐怖一些，但最终故事的核心却不在它的身上，而是在人性、以及人类生存的大环境里。
……然而我要说的是，这个世界上最恐怖的还是人类，包括天性和行为。是什么让我们聚在一起？什么让我们分开？什么让我们犯错？什么让我们命悬一线……”
斯蒂芬·金
或许是不幸福的童年让斯蒂芬·金变得警觉且敏感，让他在成年之后，会被人性的神秘所吸引。
惊吓到最后一刻
作为一名悬念大师、讲故事的天才，斯蒂芬·金并不急于把惊骇的核心展示在读者面前，他习惯于先构建一个极具真实感的世界，并且让活在这个世界里的角色们有充裕的理由和时间来进行心理上的演变。
就像一个精心设计的陷阱，需要足够庞大和复杂的才能，才可以将读者诱入其中接受惊悚的结尾。
这种写法注定了每一个故事的前半部分都平缓得略显乏味，然而众多读者却愿意接受这种平缓，因为他们知道，斯蒂芬·金值得等待。
前期积累的线索和矛盾会在某一个节点上崩塌，推动情节急转直下，意外之后仍有意外，让读者提心吊胆直至最后一个句号。
比如《杜马岛》就是基于斯蒂芬·金本人的车祸经历所创作，恐惧感在作者的设计下如同潮水，起初缓慢上涌，却在最后瞬间将人淹没。
故事的主角埃德加因为车祸而失去了一条手臂。在复健的过程中，他意外得到了一种神笔马良般的能力，并且凭此不仅重新感受到了亲情的力量，还结交了新朋友怀尔曼。
然而他的能力被恶魔所觊觎，并杀掉了他最喜欢的小女儿，悲痛欲绝的埃德加最终封印了自己的能力，而好友怀尔曼则付出了生命才给了恶魔真正的最后一击。
经历了一次次炼狱式的折磨，埃德加此时对人生已经有了另一番感悟。通过之前友情和亲情给他的洗礼，使他能够怀揣着逝者留给他的爱继续完成生命这个过程。至此，斯蒂芬·金才在这最后一点点篇幅里，向读者展示了一场真正的“爱与死的轮舞”。
爱是永恒的主题
在《斯蒂芬·金的故事贩卖机》这本短篇小说集里，翻开第一页，几乎空白的整
张纸上只印了三个字————“你爱吗”。
“你爱吗”
“爱”这个主题在斯蒂芬·金笔下的存在感实在太过强烈，它既是一切诅咒的开始，也是一切问题的答案。以致于近年来有国内读者戏称斯蒂芬·金的小说是“疗伤治愈系”。
从作者的个人经历来看，虽然斯蒂芬·金父母的婚姻是一场失败，但后果并没有给他本人的感情生活带来负面影响。
在被问及写作成功的秘诀时，他给出的答案是：“健康的身体加上与一位独立自信的女性所组合的完美关系，才能使我有动力持续不断地前进。相对地，写作带来的快乐有助于维系我的健康和家庭生活。”
显然这个幸福的男人是带着对爱的信仰在写作，他一边用邪灵、厄运、死亡来营造极端恐怖的气氛，一边又致力用这些黑暗的意象衬托爱的伟大，让读者不仅被惊吓，还要被彻底地打动。
老版《宠物坟场》
《宠物坟场》的结尾，亲眼见证了死而复生的儿子成了杀人恶魔，男主路易斯仍然选择让妻子复活。
他在深夜里独自玩着扑克牌，听到爬出坟墓的躯体打开房门，慢慢走到他背后，在诡异的寂静之中叫了一声“亲爱的”。故事到这里戛然而止，男主无畏的姿态如同飞蛾扑火，着实愚蠢，却也让人动容。
“恐惧感”和“爱”皆是人类无法征服、无法完全操控的东西，斯蒂芬·金通过对两者的巧妙融合，带给读者更深层次的震撼和更绵长的回味，也让他的小说拥有了超越同类作品的格调和风骨。
女性角色和孩子的特殊地位
在《魔女嘉莉》和《克里斯汀》这类以高中生为主角的作品中，斯蒂芬·金表达了对外界的怨恨和反抗情绪。
他安排主角嘉莉和阿尼对以往欺负他们的人实施报复，最终共同毁灭。这些影片后来也成为了青春恐怖片的经典之作。
《魔女嘉莉》
由于在成长过程中，“父亲”这个角色的缺席，让斯蒂芬·金在成为人父之后对这个身份格外小心翼翼。这种焦虑和反思在《宠物坟场》和《闪灵》中体现得淋漓尽致。
《宠物坟场》里，路易斯对女儿极尽宠爱，不忍过早地告诉她“死亡”的概念，从而引发了一系列灾祸；而《闪灵》里杰克原本想做一名慈父，可惜后来他的负面情绪被放大，最终迁怒于妻儿。
新版《宠物坟场》
在斯蒂芬·金仁慈的安排下，这个角色用死亡抵消了错误，他的灵魂还可以默默注视着儿子的成长。
对于家庭生活的重视，以及童年时期目睹母亲的辛勤付出，使得斯蒂芬·金格外重视女性的智慧和力量。他笔下的女性角色们鲜活生动，在故事中占据了重要的一席之地。
她们或是像《闪灵》中的妻子温迪这样，在丈夫的事业陷入瓶颈时仍能温柔守候，在自己和孩子陷入危险时也能果断勇敢地反击；或是像《危情十日》中的护士安妮，有自己的本领和执念，疯起来破坏力惊人。
《危情十日》
由于对不同人群的细致观察和刻画，让斯蒂芬·金故事中的角色更具多样性。而这种客观公正的态度，为他赢得了众多青少年及女性粉丝的喜爱。
斯蒂芬·金作品经典改编
《肖申克的救赎》
上映时间：1994年9月23日
《肖申克的救赎》在影史上的地位不必赘述，任何一个喜欢电影的观众应该都观看过本片。
影片中贯穿始终的主题是“希望”。全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的极端环境来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧，最红又让观众在痛快淋漓的观影体验中感受到了“希望”和“坚持”的力量。
在上映的初期，因为片中角色大都是男性。故事内容沉重，且片名带有宗教色彩，使它并没有在短期流行开来，因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖。
此后华纳影业以录像带的形式发行，获得影评人及全球观众肯定，时至今日仍常年牢居各大榜单之首，并源源不断地为华纳影业赚得收入。
由于《肖申克的救赎》造成的反响过于轰动，斯蒂芬·金曾信誓旦旦的说，为保有美好记录，以后绝不再写监狱小说。然而过了几年，德拉邦特仍然没有影片拍，斯蒂芬只得破例又写了一系列有关“绿里”死刑监狱的小说。
《绿里奇迹》
上映时间：1999年12月10日
作为斯蒂芬·金为了德拉邦特所写的破例之作，《绿里奇迹》的小说在初次面世时，采用了连载的方式按月推出，于是成就了一个出版业中的奇迹。
所有的六部同时全部荣登《纽约时报》畅销榜单，十本书的位置竟被占去了六本。合为一卷的完整版则毫无悬念地冲顶榜首。
作为老搭档，德拉邦特在改编时也尽其所能地保留了原著的风貌。《绿里奇迹》在上映之时占尽了天时地利人和：大牌的导演、主演、原作者，上映的剧院有2875家之多，使它成为斯蒂芬·金唯一一部票房破亿的电影。
该片长达189 分钟，但由于在人物刻画与情节铺垫上拿捏得当，使得全片节奏丝毫不显拖沓冗长，成功地讲述了一个感人至深的故事，并且得到了四项奥斯卡提名。
《闪灵》
上映时间：1980年5月23日
除了斯蒂芬·金的剧本加持，库布里克对细节的精致追求成就了这部影史上最具风格的恐怖电影。
《闪灵》的主场景拍摄花费了将近一年的时间，拍摄时间过长主要是因为库布里克总是喜欢一场戏拍上数十数百次。最广为人知的一个极端例子，电影里有一场斯加特·克罗索斯和丹尼·劳埃德的对手戏，库布里克拍了足足148次才最终通过。
影片最令人印象深刻的地方在于，库布里克并没有一味强调视觉上的恐怖和惊悚，而是利用拍摄技术和艺术手法最大限度地强化影片内在冲击力和主题思想。
《闪灵》续集《睡眠医生》预告片
《闪灵》续集《睡眠医生》将于今年11月8日上映，影片与前作一样改编自史蒂芬·金创作的同名小说，将以原来故事里杰克的儿子丹尼为主角。伊万·麦克格雷格扮演成年之后的丹尼，丽贝卡·弗格森扮演反派。
《宠物坟场》
上映时间：1989年4月21日
由于年代的局限性，当年这部影片走的是传统惊悚片的路线，惊吓观众的方法甚为简陋，无非是“令人作呕的画面”、“突然扑向屏幕的大脸”和“一惊一乍的音效”这三板斧。
放到今年的翻拍版《宠物坟场》身上来看，这种原始的手法已经令人审美疲劳，不过当年刚上映时，观众们可是吓得不轻。玛丽·布兰特作为一名女性导演，也能将血腥和暴力表达得足够直接淋漓。
妻子姐姐病变的身体不仅枯瘦如柴，而且扭曲得不似人形；邻居大叔作为一个善意的角色，也拥有一副丑陋得仿佛不怀好意的脸；当然，最大的亮点是变身杀人狂魔的小儿子，天真无邪的幼儿形象和残忍的行为形成了鲜明的对比。
当他一边发出单纯的笑声，一边用手术刀在邻居的脚踝上狠狠割下的时候，相信屏幕前的每一个人都感觉到了疼。
《魔女嘉莉》
上映时间：1976年11月3日
2013年《魔女嘉莉》重新进行翻拍，嘉莉的扮演者是出演过《海扁王》的科洛·莫瑞兹。显然她比老版的茜茜·斯派塞克要漂亮得多。考虑到她在《海扁王》中的精彩表现，作为经典作品的翻拍，可能也确实需要这样一个演员来为新作增加看点。
两代嘉莉在气质上有着明显的差别——老版中，茜茜·斯派塞克塑造了一个比较立体的“边缘人”形象，这个女生行为畏缩并且神经质，和同龄人的气场格格不入，更符合原著中女主角的设定。
而新版本选用的科洛·莫瑞兹是个气场比较强的演员，并且长相甜美可爱，导致新版的嘉莉看起来正常且无辜，后来遇到爱情时也更自信，大概符合了另一群观众的胃口。
两个版本最后都有一个出其不意的反转镜头，旧版从坟墓里伸出的手不仅视觉冲击力更强，并且成为了日后恐怖片的行业典范；而新版本的改编，不过是一次拙劣的模仿罢了。
《鬼怪》
上映时间：1997年5月8日
该片改编自斯蒂芬·金的原创故事，由模型特效大师斯坦·温斯顿担任导演，是他第三部也是最后一部导演作品，主演则是迈克尔·杰克逊。它是当时世界上最长的MV，被载入了吉尼斯世界纪录。
作为一部音乐剧，该片所讲述的故事十分简单: 镇长带着一群家长和孩子来到镇上的一座古堡中，目的是为了赶走古堡的怪主人——因为他单身、独居，还爱讲鬼故事，不像镇上的其他住民，全是“正常人”。
面对镇长不礼貌的言辞，古堡主人召唤出了一群鬼怪朋友开始了奇异惊悚的表演。表演过程由《Too bad》《Is it scary》《Ghosts》三首歌曲串联而成，最后古堡主人成功吓跑了镇长，并得到了居民的喜爱。
在片中迈克尔·杰克逊一人分饰两个角色三种扮相，比较直观的是遭受误会的古堡主人、以及变身后的超级食尸鬼，而当胖胖的镇长被附身走起太空步的时候，观众们才恍然大悟“原来这个角色也是由迈克尔·杰克逊扮演的”。
于是整个故事变成了一场迈克尔·杰克逊的自问自答。古堡主人带着典型的杰克逊式的个人魅力，身着哥特风格的服饰，性格真挚热情，深受小朋友的喜欢；镇长的形象则完全与之相反，古板、迂腐，致力于用自己的权威排挤一切“不正常”的存在。
除了传统的特效化妆技术，《鬼怪》还大量运用了电脑技术，例如三维变形、绿屏、以及在当时十分先进的动作捕捉技术，才打造了迈克尔·杰克逊领着一屋子身着华服的鬼怪载歌载舞的视觉盛宴。
《伴我同行》
上映时间：1986年8月8日
影片改编自斯蒂芬·金的中篇小说《尸体》，原本和《肖申克的救赎》一同收录于作品集《不同的季节》中。
和其它代表作不同，这是个情节非常简单的故事，没有任何超自然元素或血腥的画面：四个十二岁的少年为了能上电视，沿着铁轨去寻找新闻里说的一具尸体。他们家庭各有问题，只能在彼此的身上寻到安全感和肯定。在两天困难重重的旅途中，四个人体会到了对生命的尊重和友谊的珍贵。
这是一部小成本制作的电影，没有任何特效，风格朴实清新。导演罗伯·莱纳善于刻画人们心中的细微情感，这一点在他后来拍摄的《当哈利碰上莎莉》和《遗愿清单》等作品中得到了更充分的展现。
该片荣获了1987年金球奖最佳电影、最佳导演提名，1987年奥斯卡奖最佳编剧提名。斯蒂芬·金金本人也从不掩饰对它的喜爱，他认为“这是罗伯·莱纳导演的最杰出、最震撼人心的作品。我喜欢它是因为看影片时，能感觉到当初写作时的心情。”
《危情十日》
上映时间：1990年11月30日
《危情十日》是一部典型的心理惊悚电影，讲述了“自古脑残粉猛于虎”的故事，导演依旧是拍摄了《伴我同行》的罗伯·莱纳。
这是一出畅销书作家和他的疯狂粉丝斗智斗勇的戏码。当安妮·威尔克斯得知作家保罗打算将她最喜爱的故事结束，另外撰写一本严肃的小说后，气急败坏，将保罗捆绑起来加以折磨，威胁他要将原来的系列小说女主角复活，而保罗则尝试一切可能逃出这个疯狂女书迷的魔掌。
于是故事就在这 “一座房子、两个人”中间展开，这种极简的叙事格局不仅是对导演的考验，更是对两位演员演技的极大挑战。出演女护士的凯西·贝茨片中对“一个间歇性失控的疯子”进行了教科书级别的精彩演绎，并凭此摘得了1990年奥斯卡影后的桂冠。
《迷雾》
上映时间：2007年11月21日
美国的电影理论家查·德里曾就其所涉及的内容，把恐怖片分为三个基本的类型：写人的恐怖片，写恶魔的恐怖片和写世界末日善恶大决战的恐怖片。《迷雾》这部电影可以看做是前两个类型的融合。
为了修缮暴风雨造成的破坏和储备物资，画家大卫带着儿子和邻居驱车到城里超市购物。不久超市外面弥漫起遮天蔽日的大雾，巨大的触手、昆虫和怪兽从雾中先后出现，将人们困在超市中。
影片将多种身份的角色安排在几乎密闭的环境中，让超市成了社会的缩影，不同的立场和信仰导致人们在极端的环境下分化出阵营，继而自相残杀。最终杀人的不是怪兽，却是无知和绝望。
弗兰克·德拉邦特原本在出道之时，就曾打算用这部小说的改编作为他导演的处女作，只是后来由于种种原因，改用了斯蒂芬·金的另一部作品，也就是后来的《肖申克的救赎》。时隔10多年后，弗兰克·德拉邦特终于得到了机会将这部当年未完成的作品搬上了银幕。
有趣的是，《肖申克的救赎》原作是开放式结局，改编成电影时在观众的强烈要求下保留了大团圆的结尾；而《迷雾》在原作中也是开放式结局，这次导演在电影的结局处非常残忍地玩弄了观众的心。
斯蒂芬·金也承认：“达拉邦特创造出了一个我喜欢的全新结局，同时，它也是有史以来最有可能让你感到震惊的电影结局。”
《小丑回魂》
上映时间：2017年9月18日
某小镇上总有孩子不断失踪，小男孩乔治也在一个下雨天消失在街道上，深爱弟弟的哥哥始终不愿意接受事实，于是和其他六位平时在学校总受欺负的小伙伴组成队伍寻找弟弟的下路，最终发现了在小镇上专门残害孩童的小丑……
《小丑回魂》上映后，在全球范围内揽收超过了7亿美元，成为史上票房最高R级恐怖片，刷新了N多票房纪录。影片情节引人入胜，特效与妆容也比早年间精美太多，小戏精们的突出表现更是让人移不开视线。
在今年9月份即将上映的《小丑回魂2》中，比尔·斯卡斯加德将回归出演标志性的“小丑”Pennywise，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊、“劳模姐”杰西卡·查斯坦分别饰演男女主，从已经发布的首支预告片来看，想必又会是一部大爆之作。