在之前举行的第39届香港电影金像奖颁奖典礼上，电影《少年的你》获得8项大奖，成为本届香港金像奖的最大赢家，在电影圈内引起热烈反响。在专家们看来，票房、口碑与获奖是衡量一部电影是否成功的重要指标，其中，获奖在某种程度上是对电影艺术作品质量和艺术水准的重要认同和整体评价。《少年的你》的成功，也给中国电影的创作带来许多值得借鉴的地方。一部优秀的电影之所以能成功，无论从导演到演员，还是从前期剧本到后期剪辑，都至关重要。电影的创作需要在遵循电影艺术创作原则的基础上顺应时代潮流，不断进行创新，用纯真的电影艺术赢得口碑和票房的丰收。

与同期相关电影比，电影《少年的你》票房并不是最好的，但在日前却获得香港电影金像奖8项大奖，成为本届香港电影金像奖的最大赢家。在专家们看来，《少年的你》虽然不算是一部完美的电影，但是它的确是一部题材新颖、反映现实、引人深思的电影，这样的电影能获得金像奖可谓实至名归；电影是否成功不要“唯票房论”，而是要把电影当作文化和艺术作品来对待；一部好的电影，需要在演员的选择、剧情的设置、细节的把握等方面下苦功夫，只有所有参与制作电影的人共同努力，才能创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。

《少年的你》成大赢家

第39届香港电影金像奖日前在线上网络直播中落下帷幕，电影《少年的你》获12项提名，并最终斩获了包括最佳电影、最佳导演、最佳女主角等重要奖项在内的8项大奖，可以说是本次金像奖的最大看点和最大赢家。

西北大学文学院戏剧与影视学博士生导师巩杰认为，《少年的你》获多项大奖的背后，可以看到的是人们对青春校园暴力题材的关注程度，以及精良制作和实力演员对影片质量、艺术水准提升的重要性。票房、口碑与获奖是衡量电影不同的指标，但不要“唯票房论”，一定要把电影当作文化和艺术作品来对待，因为大家都知道，获奖在某种程度上是对一部电影艺术作品质量和艺术水准的重要认同和整体评价。

陕西省电影家协会理事、陕西科技大学设艺学院广播电视编导系主任吉平表示，2019年获得收视与口碑双高峰的电影有很多，譬如《哪吒之魔童降世》《中国机长》《少年的你》等。尽管《少年的你》这部电影票房不是最高的，但是这部电影无论从主题内容还是演员选角都非常成功。纵使这部电影存在争议，但其在主题意义上远超其他国产青春片，影片中对高考的呈现和人物之间的情感处理都非常有亮点，非常容易引起观众的共鸣感。

成功没有偶然

文艺评论家张蓉表示，《少年的你》取得成功，对受疫情影响的电影界来说，这无疑是个好消息。这部电影之所以能取得这个好成绩，其一是题材的罕见，近年来社会上关于“校园霸凌”的话题很受关注，但一直少有电影涉及。《少年的你》绝对不是一部没有缺点的电影，但至少让大家对“校园霸凌”这一不容小觑的社会问题有了更多的认识和重视，这正是这部电影的意义所在。而影片中的主人公，在经历了多重苦难之后，也逐渐有了面对苦难的勇气，以及如何在这个并不完全美好的社会生存下去的力量，从这个意义上来说，它的主题实际上是关于成长——如何成长为一名真正的大人？因为“从来没有一节课教过我们如何变成大人”。其次，电影角色的设定、人物关系的建立，不违和，贴近生活，立体生动。演员的表演非常到位，情感收放自如。正如许多评论所谈到的，这部电影在拍摄手法上，用了大量的特写镜头，还有大把大把的哭戏，这对演员的表演功力是极大的考验。以往大部分的国产青春片不是矫揉造作，就是无病呻吟，此次周冬雨、易烊千玺富有张力和魅力的表演在国产青春片里几乎是难得一见的。“很喜欢陈念和小北在狱中对视的一段，那真是五味杂陈，意味深长。”

巩杰表示，青春片本身带有一定的关注度，每个年代的观众都能在其中找到属于自己的影子。《少年的你》正是由于对青少年悲剧成长的揭示，才为青春题材增添了内在的严肃性、话题深度和人文关怀。需要强调的是这种对社会的关照不止局限于校园暴力，甚至也有原生家庭对自我主体意识影响等相关话题，这些都让《少年的你》的艺术表达更加立体和多元化。其次，电影本身就是要讲故事的，没有好故事，再好的题材也会存在表达上的不足。这部电影情节设置起伏跌宕，故事的发展是由几个尖锐的冲突点推动的，能够紧紧抓住观众的注意力，前后有呼应，层次感很强。使其不同于以往青春片里休学、车祸等老套情节。“选角成功，演技在线，人物性格鲜明。影片中的人物性格都很明确突出，易烊千玺在电影里的演技情感饱满，周冬雨影后演技很有感染力，没有用力过度，演高中生还是很有少女感。”

用心才能出精品

国内每年上映的电影不少，但口碑好、票房高的电影只是局限在为数不多的头部电影上，这在很大程度上影响了中国电影整体质量的提升，《少年的你》的成功，可以说对当下的电影艺术创作具有积极的借鉴意义。

巩杰表示，《少年的你》给影坛的借鉴意义更多的是对于电影制作本身严谨程度的重视。要创作出优秀的电影作品，首先要思考中国对电影本身的认识和定位问题：中国电影在中国社会发展和人类文化建构中应该扮演什么样的角色，承担什么样的责任，传递什么样的价值观。“中国电影要多一些安静的思考，多一些精神的力量，多一些对现实问题的关注。”其次，对现实的关注依然是电影创作的重要问题。“现实主义”一直都是我们大力提倡的创作倾向，但是真正能表现人们生活的优秀影片还是很少。2018年的《我不是药神》，2019年的《少年的你》，其实是国内影坛对于创作的一种摸索，这意味着电影创作还有更大的潜力和更多的可能。“电影创作不能一味地利用IP、类型以及流量明星。不能什么流行就拍什么，因为一部好的电影它必然是有属于自己的诉求的，而不是一味地迎合。”

吉平认为，“如何为人民创作出更优秀的电影”是每一个导演都在思考的命题。要想创作一部好电影，首先应该突破自我，就是脱离原本的创作范式，不要人云亦云，不要盲目跟风。近些年，中国电影最常出现的一种情形就是题材雷同、盲目扎堆的现象较为普遍。要想创作既有口碑又有票房的电影，就必须要创新，必须要将导演对电影的独特理解与态度融入电影里。其次，电影创作应该顺应时代潮流，时代在不断推进，要想创作优秀的电影，就要了解观众的观影心理，如何用更高明、更贴切的方式呈现观众所需要的内容，才是导演们应该思考的问题，绝不能为了票房而忽略口碑。最后，一部优秀的电影之所以能成功，无论从导演到演员，还是从前期剧本到后期剪辑，都至关重要。因此，一部优秀的电影需要所有参与制作电影的人的共同努力，唯有如此，才能创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品来。