本报特约记者 陶短房

从左至右分别为三届格莱美“最佳当代都会专辑”获得者：弗兰克·奥申（2013年）、碧昂丝（2017年）和莉佐（2020年）。

弗洛伊德之死事件引燃的各种矛盾迅速蔓延至美国社会各个领域，如今也波及流行音乐圈。当地时间10日上午，美国国家录音艺术科学院宣布，创立于1959年、由该院评选、旨在表彰过去一年间成就出众音乐艺术家的美国最高音乐奖项之一——格莱美奖变更四个奖项：“最佳当代都会专辑”改为“最佳前卫节奏布鲁斯专辑”，“最佳说唱歌手”改为“最佳旋律说唱歌手”，“最佳拉丁摇滚/另类或城市音乐专辑”改为“最佳拉丁摇滚或另类音乐专辑”，“最佳拉丁饶舌说唱及都市乐专辑”改为“最佳拉丁饶舌说唱专辑”。

自1979年开始，每年6月举办的“非洲裔美国人音乐月”这个从建立之初就被确定为非洲裔美国人活动的项目，今年因嘻哈歌手组合Guapdad 4000在参演曲目中大幅增加所谓“精选战斗性歌曲”，引发高度关注。此外，弗洛伊德事件发生后成立的英国黑人音乐联盟，近日也发表致商业音乐界业者公开信，呼吁立即采取行动，以应对音乐行业针对黑人的种族歧视和边缘化，具体内容包括“停止使用‘都市乐’这一不承认黑人伟大音乐成就的贬义名词”，改用黑人音乐的准确措辞；在音乐界为黑人从业者的升迁、黑人歌手及艺人推行同工同酬等。英国黑人音乐联盟援引2018年英国音乐协会的数据称，少数族裔在英国音乐领域从业人数占比为17.8%，其中16岁至24岁段占比高达25.9%，而在45岁至64岁段则只有11.4%，“这意味着高级职位中黑人太少”“影响黑人在商业领域参与决策、立项和拨款权，以及他们升迁和获得应有报酬的机会”。他们还呼吁业界成立专门的“内部工作组”，以推动“种族平权运动”。

不难看出，以上所述英美流行乐坛近来做出的一系列变革，主要是围绕“都市乐”这一名词——之所以要将此前主要涵盖较正统音乐流派的“都市乐”改掉，就是为了让嘻哈等“另类边缘化流行乐”登上大雅之堂，获得迄今一直因其“黑帮音乐”“地下音乐”标签而受到很大影响的商业化机会，从而得到更多市场份额。

近年来，以美国都市黑人和贫民社区为核心，兴起了以嘻哈为代表的所谓“另类边缘化流行乐”。马里裔美国作家迪亚瓦拉指出，嘻哈音乐反映出当代社会大量被边缘化、被无视的底层人心声，表现出“穷人对美好生活的渴望”，一些嘻哈乐手也竭力将这些另类边缘化流行乐与族裔平等、消灭贫富差距等政治诉求挂钩。嘻哈歌手KRS-One曾表示，在上世纪70年代，“唯一能在友好氛围里听到马丁·路德·金‘我有一个梦想’演讲词的地方，就是嘻哈乐现场演出”。值得一提的是，此次弗洛伊德事件爆发地明尼阿波利斯，正是嘻哈等另类边缘化流行乐的“圣地”，诞生过普林斯和鲍勃·迪伦等乐坛标志性人物。

另一方面，弗洛伊德事件给欧美乐坛带来的“应激式反应”并非没有争议和后遗症。1982年嘻哈乐队Plante Rock掀起的嘻哈商业化浪潮意在为嘻哈“洗白”，如今这种应激式反应又试图将都市乐“洗黑”。“洗白”之所以迄今一直事倍功半，根本就在于这类音乐与欧美草根阶层、底层社区相伴相生的地气会大减，而“洗黑”固然可以取悦非洲裔，却也可能令女性和女权主义者群体觉得受到冒犯。不仅如此，即便支持为都市乐正名的人，意见也大相径庭：原本的“洗白”就被大多数底层不知名乐手讥讽，如今换个方位继续“斗争”，恐怕也会侵犯到另一些阵营内的既得利益者。▲