看到陆俨少先生的山水画，至今已将近20年了。
60年代初，在北京香山编写教材，当时有南方的陈之佛、罗子等几位先生，写作之余，也谈谈金石书画。我当时正从事中国画写生的试探，所以谈论山水画的话题较多。在谈到南方画家中有传统而又不反对创新的人时，罗子特别提出陆俨少先生来，并且他回南方后不久，就给我寄来一幅陆先生二尺条幅山水画—这是一幅功力很深，又不拘泥于成法，严肃认真，没有画家习气的作品。
平日所见的有些山水画，多半是公式化、概念化的作品，像是吃包饭一样，令人乏味。陆先生的画，有一股清新之气，边款小字，亦很隽丽。讲师承，从表面上看，似从石涛一派入手，且对宋元诸大家，都有真正的理解—这是陆先生中年，已有自己面目的成熟期作品。
以后，没有看到陆先生的作品，也没有看到陆先生。在十年文化浩劫中，我自己的全部作品和收藏，毁失殆尽。但—特别意外的是，陆先生这幅画，却劫后余生，幸存下来了。
直至1978年，陆先生来京，才见一面，因为都在赶任务，未及深谈，匆匆分手，可不久，又忽然收到陆先生寄给我的一幅梅花，真是喜出望外。
元明清以来，写四君子的，可谓多矣，只是烟火气十足，望而生厌，作者“人品不高，用墨无法”，何以能写梅花呢？
近两年，看到陆先生的作品多一些—愈加老辣，但在风格上，仍似乎是在不断探索新路，这在老画家中，尤其难能可贵。

陆俨少 《行云流水》

陆俨少 《波涛行舟》
陆先生的画，有个人的独特风貌，画如其人，看来似乎平淡清和，却经过千锤百炼，达到炉火纯青的境界。他为人儒雅，不求名利，把一生的精力全部倾注于艺术，因此才有今天令人钦佩敬仰的成就。
陆先生对艺术的看法是“三分字，三分画，四分读书”。他认为一个画家，修养不高，思想不深，艺术也无从高起来。他主张用思想作画，而不是用手，不能把绘画当成一种手艺，技法只占“三分”而已。
他在绘画创作上，首先强调气势，这是对“六法”论中的“气韵生动”，经过艺术实践，有了自己的体会，而把“气韵生动”放在艺术效果与艺术鉴赏的第一位。

陆俨少 《行军图》
如何达到“气韵生动”，从读书养气，而落实到一些艺术处理上的具体要求—自从南齐以来，文人画家，对“六法”这一条不是搞形而上学，就是交白卷。陆先生为自己作品如何“取势”，于空间分割、斜线、直线等处理外，画面上留出白线，所谓“留白之法”。似云似水，或非云非水，蜿蜒曲折，风云流动，使画面产生“空灵”“生动”的作用，即书法上的“计白当黑”的道理应用到绘画上，而且加以发展了。
他在笔墨技法上，强调点、线、块的形式法则，从执笔到线条运用—即“骨法用笔”在中国绘画上的特殊价值，都有他自己的独到经验，特别是对墨块—这在古人画论中极少论述，他在谈到“泼墨”时与“气韵生动”联系起来，认为画面中有几个墨块，“可以起轻重呼应的作用，也是醒目之处”。又说：“画要有大块面，一大丛树林，或一块山石，间以细碎的东西，如房屋、桥梁、溪流之类，在虚实繁简之外，又需有大小相间，有了大块面，就浑厚，也有气势，突出主题在大块面上。”
关于开合、收放、虚实等矛盾统一法则，也有他自己的创见。对“透视”，他主张活用，反对“讲死了”；至于色彩，主张“水墨画到充分，略施淡彩”。

陆俨少 《黄山松云》

陆俨少 《秋山垂钓图》

陆俨少 《萧山古寺》
陆先生的山水画，整体看，结构严谨，气势磅礴；拆开看，笔笔有根，经得起推敲。
他的艺术主张，是从自己的艺术实践中来的，他的作品，是他艺术理论的见证。他从不作空泛之谈，也从不大言欺人，陆俨少先生是律己极严、勤奋朴实的艺术家。
现在，有些谈创新的，不借鉴于传统艺术，不尊重艺术创作规律，只求出奇取胜，搞特技效果；谈传统的，仍然墨守成规，有些人搞一点新题材、新景物，而艺术语汇，仍属陈词滥调。目前，中国文艺界开始繁荣，在绘画艺术上，需要树立一批严肃认真的作品，给予正面示范。陆先生的画册，将做出有益的贡献。（文／张仃）
张仃（1917年—2010年），号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。