电影作为一种大众艺术，也是娱乐的产物。每个国家的电影市场都有自己的规律和传统。即便是在经济全球化，文化壁垒逐渐消失及思想交锋融合的现在。

电影为了最大化的利益，也在逐渐寻求商业与艺术上的平衡点。但无论如何，因为本国电影的传统和根本的商业要求不同，我们依旧可以在日渐同质化的电影作品中瞥见这个电影制作的传统和制作方式。

而这些不同的背后是由于深远的文化背景和用户定位需求，再结合本国的电影发展历史。我们可以轻易的从一个国家的电影作品中看到这个国家的电影特色，进而了解这个国家电影的作者习惯，时代影响，当时的文化氛围还有电影的经济定位。而在这种发展过程中我们也可以看到不同国家电影的相互影响和不同。

本文就以《无间道》，《无间道风云》以及《新世界》来看看不同国家电影的制作传统和经济定位，还有电影发展历史。

2004年《无间道》上映，作为当年香港影坛的“救市之作”，使它在华语影坛中有着极其重要的位置，而它的火爆，也让好莱坞看上了这部电影，进而在2006年马丁斯科塞斯翻拍了这部电影。而由同一个剧本拍摄《无间道风云》却让我们有着不同的观赏体验。

而韩国电影《新世界》更像是由香港电影《无间道》，《黑社会》和《黑社会2以和为贵》改编而来的。

难得的是这部由香港电影混杂改编的韩国电影，逃出了香港电影的特点，并大展了韩国电影的魅力。

值得注意的是，这三部电影在剧情上有很大的相同。

《无间道风云》由《无间道》改编而来，《新世界》灵感来自以《无间道》为主的香港警匪片和黑帮片。这样就可以让我们在基本相同的故事构架下，看到不同的电影内涵，也可以更好的看见这三个电影市场的不同之处和相异方面。

作为素有“东方好莱坞”之称的香港。在上个世纪的火爆，完全是依靠高品质的电影质量。在那“满是过火，尽是癫狂”的香港电影中。香港电影用它高效的拍片速度，高品质的电影质量以及善于创新的电影手法而闻名于世界电影市场。而在这种环境末尾的光辉中拍出的《无间道》，可以让我们清楚的看到香港电影的特点和文化背景以及它的拍摄手法。

《无间道》虽然是现代戏，但若是仔细观察就能发现，这部电影其实是古装武侠片和现代警匪片的结合体。武侠片作为香港电影的特产，一直是本土导演的拿手好戏。而香港作为警匪片在亚洲的发源地，这个题材运用起来也是得心应手。这两个优势也让可以我们看到《无间道》是武侠和警匪的一次完美结合。

今天你在看《无间道》就能清楚的看到，剧情是警匪片的设置手法，而关于感情的描写则是古装武侠的情义内核。

而《无间道》中体现的意义也是只有在中国这种文化语境中才能有的。电影片头的引语出自佛经，这也为整部电影奠定了基调。而其中人物感情的积累也是受中国传统文化的教导才能产生的。这一点在《无间道风云》里，你看到上司为下属牺牲只能理解为负责任，而不能理解为两人的感情。

而这其中改变最大的就是《无间道》中萧亚轩，郑秀文和陈慧琳的角色在《无间道风云》中变成了一个人。这样的设置虽然可以增加看点，但却不能反映两人在做卧底时的悲剧特色和悲怆氛围。这种的改变在亚洲看来，更像是多了一丝狗血和偶然性。

而在结局的处理中，欧美观众大概不会理解，在中国的文化中，有时候活着也是一种惩罚。

电影的开头语

所以说，在深厚的文化背景中，《无间道》不光讲述了一个故事。用一个故事带出宗教，哲学以及个人选择的探讨。而在剧情进行的同时，也让我们体会到了友情，爱情以及作为警察忠心又难熬以及卧底对自我选择的无奈的种种感悟，这些都需要有中国文化背景的帮助才能更好的理解和消化。

在反观电影的拍摄手法上，香港电影也是极具特色的。在曾志伟扮演的角色在警局吃饭的那场戏中，观众可以很好的在画面中看出来，分对两边的站队方式就已经预示了这种对峙了，梁朝伟和刘德华的边缘化但依旧处于画幅中的处理也直接暗示了双方都有卧底在交锋的局面。

这种方式在《无间道风云》中是不能看到的，因为美国电影中警察与黑帮的对立是不用交代就明了的。而美版的重点放在了双方卧底的那种悬疑，紧迫感上了。这种重点的设置也让《无间道风云》的镜头剪接更快、更频繁，人物感情爆发的更多，也就产生了许多只为了烘托电影氛围的台词和动作设计。

《无间道》的这种拍摄手法在《新世界》中也被采用，但却是黑帮内部的对峙上。这也阐明了本部电影的重点是黑帮之间的争夺。

好莱坞作为现代商业电影的中心，它在历史上一直是美国电影的核心，也是世界电影技术的核心，这种电影厂聚集化的地理位置因素，也使得美国电影是在相互竞争和共同成长下发展起来的。

而在每年巨大的拍片量和技术领先的情况下，都使得好莱坞电影一直有着约定俗成的套路和手法。而在这样的商业氛围中，《无间道风云》做到了完美的本土化。

《无间道风云》其实是好莱坞经典黑帮片在加上美国商业大片元素的产物。黑帮片在科波拉，莱昂内以及老马丁等美国名导的手中，已经不是一种单纯的商业片类型了。

他们为黑帮片注入了更多别的人文意义，也在除了观赏效果上的特点，黑帮片也成为了一种表达承载观点的电影。而老马丁更是各种翘楚。他的《赌城风云》、《好家伙》都有自我的风格。而《无间道风云》也是老马丁在艺术和商业上的一次完美平衡。

马丁·斯科塞斯的黑帮三部曲

《无间道风云》与《无间道》最大的不同就是它最大限度的反映了美国的真实。即便这部电影像是由《无间道》的每句台词都加上了fuck就拍出的。但这也让电影有了更接近现实的特质。而《无间道风云》抛弃了港版那些极富深意的台词和略带忧伤的影像风格。

而是用最接近现实的手段讲述了一个现实主义的故事。这一点在美版抛弃许多场戏上就能开出来。音像店那场极有意味的戏份在美版中变成了完全的没有交集，而这种改变也让电影更加有商业买点，从而避免沉闷以及可以让观众从里面找到自我的共鸣。

与《无间道》完全不同的天台戏

《无间道风云》在中国的口碑并不好，有人认为这破坏了《无间道》的那种意境。但我们也要更清楚的认识的，《无间道风云》并不是简单的翻拍？老马丁是在亚当的身上拿了根骨头，进而创造了一个夏娃。

《无间道风云》作为一部标准的美国电影是没有疑问的。美国从开始就有拿别人创造自己的本领。当年的西部片开山之作《荒野大镖客》就是用的黑泽明的武士片《用心棒》的剧本。但我们并没有看到一丝武士片的痕迹。这就是好莱坞的能力，这也来自他们的历史，包容开放并融合成自我一直是美国电影的长处。

善恶终有报，好莱坞经典大团圆结局

因此，《无间道风云》对内核也变成了对善恶的探讨。这种好莱坞最广泛的内容在马丁手中，也演变为一部商业片。这其中也可以看出香港电影虽然认为市场重要，但导演依旧能拍作者电影，而好莱坞对于向市场的完全看齐和广泛发片的原因，也使得好莱坞大片只能用基本的价值讨论来装点电影了。

好莱坞的爆米花电影从来就不是真正的美国观点的反映。因为好莱坞的电影并不是为了展现美国人民的生活，而是个人英雄主义搭配各种娱乐手段和视觉奇观的商业行为，再加上无人能比拟的拍摄技术，这也使得好莱坞为了票房要限制内容而增加看点。而马丁斯科塞斯的《无间道风云》做到了完美的诠释，最提供给了我们看美国电影的一个角度。

韩国电影的发展历史并不是一蹴而就的，而是在发展过程中深受香港电影和好莱坞电影的影响，在这样的环境下，韩国电影汲取营养，发展自己的电影。但这也在一定程度上限制了本国的电影特色，但韩国电影难得的在受人启蒙和开发后，走出成功的商业之路。而近年众多韩国导演的创作也使得韩国电影在走自我的路。

《新世界》这部电影采用的是《无间道》的人物设置和《黑社会》、《黑社会2以和为贵》的剧情手法。再加上好莱坞式的制作方法，从而诞生了这部《新世界》。

这部电影也体现了大部分韩国电影的原创元素，即对政府的讽刺抨击和独特的暴力美学，人物感情的处理方法以及表演性感美化的四个特点。

在这其中暴力美学的浪漫、血腥也受到了香港导演吴宇森、林岭东以及美国导演昆丁塔伦蒂诺的影响。个人情感明显有香港警匪片和黑帮片的痕迹，而装扮风格完全是西装也有香港好莱坞的影响。但即使这样，我们依旧从《新世界》中看到了不同的电影风格。

《新世界》的结尾直接把兄弟情义这条线提高了一个等级

而在电影内核的设置上，《新世界》的重点放在了兄弟情与对人性的讨论上。在这种基础上还有一种对于个人选择与忍耐度及站队思想的思考，而这也都是韩国黑色电影的讨论。

向大处看，这种讨论在亚洲语境下，都是较为正常的，但兄弟情（受杜琪峰的影响）这样的题材放在欧美文化中，很会理解为这两个人是gay，这种文化的差异也是在历史中长期受中国影响的结果。

这场戏借鉴了《无间道》中的警局戏

所以这种文化的差异也让韩国电影只能更多的从欧美电影中找拍摄的技巧，而内容就不能采用了，而反观当时的香港电影文化就就成为了在内容方面借鉴的对象了。

但也有特例，比如《老男孩》这部电影，亚洲观众的喜爱大部分是偏向于片中血腥场面的刻画，而欧美观众（美国后来也翻拍了这部电影，并且《老男孩》是IMDBTOP 250中为数不多的韩国电影）才能欣赏这种“你看到我和我姐姐发生关系，那我用计让你和你女儿发生关系”的剧情。

但在拍摄手法上，韩国导演的开创性是很强的。《新世界》中的影片调色和反映人物内心时的灯光暗示，虽然是受到美国大卫芬奇式电影的影响。但韩国影人用各自的手段进行了本土化，韩国电影那种黑暗但不压抑的影像特色和对于人物塑造时的灯光设制很大程度上来源于自我的创新。而这与香港电影和好莱坞不只是借鉴的关系，更是立其根本上的自我发展。

而在香港电影，好莱坞电影以及韩国电影中，我们也可以看到大多数国家的影视业现状。

有的如香港电影，有独自的特色，高超的技术，再加上完美的故事走出了自我的电影之路。有的好像好莱坞电影，拥有雄厚的资金，广泛的能力，用流水线般的爆米花电影进行市场的攻掠。有的则是韩国电影，在前人开辟的道路上享受着遗风，但又有时为道路增添一些装饰。这三种电影市场的模式相互交叉也成为了现在的电影产业。

而不能忽视的一个事件是，各国在电影市场上有太多渴望，从而为了满足更多地区的观众，从而进行了各种妥协，而采用别人的文化设定，不但在自己的市场成为了山寨货，在外国观众眼里也显得不伦不类。现在许多商业电影的最大缺点就是无法平衡各国的品味，而做好的也可能失去了自己的特色。

但无论从各个方面来讲，各国因为文化氛围，传统思想的不同，也使得电影有了自我的印记。各国也有了自我的类型片。中国的武侠，日本的剑戟，美国的西部，都是由各自的环境及市场相互作用下的产物，即便这种类型片在经济发展和社会融合的过程中不免消失了，但它带给后来电影的是一种电影内涵上的遗留以及电影技巧上的捷径。

电影作为现代大众的娱乐产物，在众多电影让我们选择的今天。我们可能已经不能从类型和剧情上分别电影了，但假若真正的去研究一下一部电影，我们依然可以看到电影背后的文化和制作方式。电影并不是单纯的艺术创作，也是一种商业行为。

不管怎么，每个电影市场都有他们自己的那些闪光点，而这些也是我们去观看别国电影的原因。